Making Growing Floret Saison 2

De tous les projets créatifs auxquels j’ai participé, le tournage de la deuxième saison de Fleuron en croissance a été de loin le plus gratifiant.

Lorsque nous avons commencé le tournage, je pensais avoir une assez bonne compréhension de ce qu’il faudrait pour donner vie à une série comme la nôtre, mais jamais dans mes rêves les plus fous je n’aurais pu imaginer combien de temps, de talent, de cœur, de compétence, de planification, la coordination, l’organisation, les soirées tardives, les matinées matinales, les séances de préparation le week-end et les réunions d’une journée nécessaires pour mener à bien un projet de cette envergure.

Ce n’est pas une mince affaire !

Avant le début officiel du tournage, nous avons passé beaucoup de temps à déterminer exactement quelles histoires nous voulions raconter. Dans la première saison, l’approche était un véritable documentaire – filmer tout ce qui se passe à la ferme pendant un an et voir quelles histoires émergent.

Mais avec la deuxième saison, nous avons adopté une approche un peu différente parce que nous avions des projets vraiment spéciaux qui étaient déjà en cours et que je voulais explorer.

En plus de nous installer sur quatre scénarios vraiment intentionnels que nous suivrions dans l’année à venir (roses, élevage, éducation et monde naturel), nous avons également passé beaucoup de temps à établir l’apparence de cette saison.

Le réalisateur Rob Finch et le directeur de la photographie Jamie Francis voulaient que la cinématographie soit plus riche, plus mémorable et encore plus belle.

Nous avons également beaucoup parlé de la façon dont notre approche du tournage pourrait être plus en phase avec la façon dont Chris et moi sommes câblés. Comme nous sommes tous les deux introvertis, nous préférons travailler avec une équipe plus petite et plus intime plutôt qu’une grosse production avec beaucoup de monde.

Donc, à la fin, Jamie a déménagé à la ferme et a filmé à nos côtés pendant un an.

Nous avons encore fait un certain nombre de tournages plus importants où une équipe complète était sur place, mais une bonne partie de la saison 2 a été réalisée avec une toute petite équipe.

Alors que nos enfants n’étaient pas devant la caméra cette fois, Jasper a aidé dans les coulisses.

Il y avait très peu de levers ou de couchers de soleil où je n’ai pas vu Jamie dans un coin de la ferme essayant de capturer la magie de la nature, des moindres détails des oisillons éclosent dans leur nid aux cygnes atterrissant dans le champ, le brouillard s’installant sur la terre, ou le suivi de la pleine lune au-dessus des serres.

Son dévouement était inébranlable et son cœur est présent dans chaque image.

L’une des plus belles parties du tournage a été de voir l’amitié de Jamie et Chris se dérouler, et à la fin, ils étaient tellement synchronisés qu’il était difficile de les distinguer.

De nombreux matins, ils se présentaient tous les deux dans la même tenue et nous ne pouvions pas nous empêcher de rire. Jamie était un professeur incroyable et Chris a absorbé chaque seconde de leur temps ensemble.

En gros, il a dû aller à l’école de cinéma pendant un an !

Un autre grand changement par rapport à la saison 1 est que je suis passé du simple sujet à la narration de chaque épisode à travers des voix off et des interviews.

Pour les interviews, plutôt que de regarder légèrement hors champ pour répondre aux questions (où le public est l’observateur de l’histoire), nous avons décidé que je parlerais directement à la caméra, ce qui crée une expérience plus intime et établit un lien personnel plus fort avec le spectateur.

Essentiellement, je dois être le narrateur de ma propre histoire.

En tout, j’ai passé plus de deux douzaines d’entretiens, et lorsque vous additionnez toutes les heures de conversations devant la caméra que Rob et moi avons eues, à la fois virtuellement et en personne, nous avons parlé pendant deux jours entiers d’affilée.

De toutes les choses incroyables que j’ai vécues pendant le tournage, je dirais que les interviews ont été mes préférées. Ce n’était pas le fait de s’asseoir devant la caméra, c’était d’avoir tellement de conversations significatives sur les choses qui comptent dans la vie avec quelqu’un que j’admire profondément.

Passer une année entière dans ce dialogue suspendu m’a changé en tant que personne.

L’une des choses que je n’avais pas réalisé en me lançant dans ce projet était le rôle énorme que jouent les éditeurs dans la façon dont une histoire est racontée. Il est facile de penser que tout le travail est fait par les gars qui courent avec les caméras, le réalisateur tenant le moniteur, le producteur avec le presse-papiers et l’ingénieur du son tenant la perche au-dessus des gens qui parlent parce que c’est ce que vous voyez toujours dans images des coulisses.

Et bien qu’une tonne de travail se déroule de cette façon, ce n’est vraiment qu’un petit morceau de tout le puzzle.

Une fois toutes les images capturées, c’est à ce moment que commence la deuxième étape du voyage.

Une fois les séquences brutes importées et sauvegardées, les éditeurs associés commencent à créer des séquences (toutes les séquences tournées par un opérateur de caméra au cours d’une journée donnée), puis les éditeurs et les éditeurs associés sélectionnent les parties les plus utilisables de chacun. À partir de là, des scènes librement éditées sont créées pour que le réalisateur puisse les regarder.

Une fois que Rob a passé en revue toutes les différentes scènes, il crée des storyboards pour montrer comment les histoires individuelles pourraient se dérouler et discute de toutes les différentes idées avec les éditeurs. Une fois qu’une direction est définie, les éditeurs commencent à construire un montage, en apportant leur propre point de vue à l’histoire et en la faisant évoluer au-delà du storyboard initial.

Rob et les éditeurs sont en communication constante depuis le tout début des sorties de cordes jusqu’au montage final.

Un épisode traverse de nombreuses itérations différentes et le nombre de fois où chacun est démoli et reconstruit est ahurissant. J’ai tellement de respect pour le travail que font les éditeurs – c’est le travail le plus difficile de tous !

Dans la saison 2, chaque épisode a été conçu par un éditeur différent – Sarah Bourscheid (photo ci-dessus, en haut à gauche) a édité « Preserving the Old », José Márquez (photo ci-dessus, en haut à droite) a édité « Growing Resilience », Maria Kjellstrand (photo ci-dessus, en bas à gauche) a édité « Unlocking the Door » et Tim McLaughlin (photo ci-dessus, en bas à droite) a édité « Cultivating Balance ». Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que leur style et leur voix uniques transparaissent.

Une fois qu’un épisode a reçu l’approbation finale, il passe par quelques cycles de correction des couleurs au cours desquels chaque plan est travaillé et approuvé individuellement. Il passe également par plusieurs sessions de conception sonore et de mixage, où un ingénieur du son nivelle méticuleusement tous les milliers de sons afin qu’ils soient aussi nets et immersifs que possible. Il est ensuite exporté, visionné une dernière fois et livré.

Je savais que créer quelque chose comme un spectacle demandait énormément de travail, mais ce n’est qu’en parcourant tout le processus que j’ai vraiment compris à quel point l’effort collectif était impliqué.

Tant de personnes incroyables, travailleuses et incroyablement talentueuses ont mis tout leur cœur et leur âme dans Fleuron en croissanceet j’espère que lorsque vous le regarderez, vous aurez une nouvelle appréciation de ce qu’il a fallu pour lui donner vie.

Si vous souhaitez regarder des vidéos vraiment spéciales dans les coulisses, assurez-vous de visiter la page Making Growing Floret sur notre site Web.

Veuillez noter : si votre commentaire ne s’affiche pas tout de suite, ne vous inquiétez pas ; nous avons un filtre anti-spam qui nous oblige à approuver les commentaires avant qu’ils ne soient publiés.